Chiharu Shiota/ Les frémissements de l’âme

 

En avant-première de la réouverture de l’ensemble de ses galeries en juin 2025, le Grand Palais présente une exposition consacrée à l’œuvre poétique et sensible de l’artiste japonaise Chiharu Shiota. 

«Non non, je n’aime pas du tout les araignées, souffle Chiharu Shiota. D’ailleurs, ce ne sont pas des toiles d’araignées mais plutôt des dessins. Le fil pour moi, c’est un dessin, c’est dessiner des lignes dans le vide.»

A l’entrée, des barques fantomatiques en laine blanche s’empilent dans une cascade de cordelettes noires au-dessus de l’escalier monumental, figurant l’incertitude de l’existence (Où allons-nous ? 2017-2024). Très vite, au début du parcours, ce sont des jets de laine rouge semblables à des litres de sang qui jaillissent vers le plafond, façon Shining, depuis de frêles embarcations noires (Voyage incertain, 2016-2024). Le visiteur av

Née à Osaka en 1972 et résidant à Berlin, Chiharu Shiota est mondialement reconnue pour ses installations monumentales faites de fils de laine entrelacés. Ces toiles gigantesques enveloppent très souvent des objets de son quotidien et invitent à un voyage onirique majestueux. Ses créations protéiformes explorent les notions de temporalité, de mouvement, de mémoire et de rêve, et requièrent l’implication à la fois mentale et corporelle du spectateur.

Co-organisée avec le Mori Art Museum de Tokyo, cette exposition est la plus importante jamais consacrée à l’artiste, en France. Déployée sur plus de 1 200 mètres carrés, elle offre une réelle expérience sensible. Avec sept installations à grande échelle, des sculptures, des photographies, des dessins, des vidéos de performance et des documents d’archives liés à son projet de mise en scène, l’exposition représente l’occasion de se familiariser avec la carrière de Shiota, qui s’étend sur plus de vingt ans.

Cette exposition est co-organisée par le GrandPalaisRmn, Paris et le Mori Art Museum, Tokyo. 

COMMISSARIAT

Mami Kataoka, Directrice du Mori Art Museum, Tokyo

The Soul Trembles*Les frémissements de l’âme
Du 11 décembre 2024 Au 19 mars 2025

Le lien ici

Science/Fiction — Une non-histoire des Plantes

Kalev Erikson Where the Wild Things Grow, 2024

 Initiée en 2020, l’exposition Science/Fiction — Une non-histoire des Plantespropose de retracer une histoire visuelle des plantes reliant l’art, la technologie et la science du XIXe siècle à nos jours. Réunissant plus de 40 artistes de différentes époques et nationalités, cette exposition met en regard des œuvres photographiques historiques telles que les cyanotypes d’Anna Atkins, l’inventaire des formes végétales de Karl Blossfeldt ou encore les expérimentations au microscope de Laure Albin Guillot avec des créations d’artistes contemporain·es comme Jochen Lempert, Pierre Joseph, Angelica Mesiti, Agnieszka Polska ou encore Sam Falls.

MEP - maison européenne de la photographie - 5/7 rue de Fourcy
75004 Paris
+33 (0)1 44 78 75 00

Mercredi et vendredi 11h – 20h
Jeudi 11h – 22h
Le week-end 10h – 20h
(Créneau réservé aux abonné·es
le dimanche de 10h à 11h)
Fermé les lundis et mardis

Bonne rentrée à tous ;)

 

Une année sous le signe de la lumière... O. Eliasson

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Lien 1, 2, 3 ET 4

La BD à tous les étages/ Centre G. Pompidou.

 

Du 29 mai au 4 novembre 2024, le 9e art s'empare du Centre Pompidou !

Au programme, une immersion exceptionnelle dans les multiples univers du genre : BD franco-belge, comics américains, mangas asiatiques…

  

Pour en savoir plus, cliquer ici.

Surréalisme. L’exposition du centenaire, au Centre Pompidou

 

Max Ernst, L'ange du foyer (Le Triomphe du surréalisme), 1937

Le mouvement surréaliste fête ses cent ans ! Qui d’autre pour célébrer cet anniversaire que le Centre Pompidou, qui signe une expo consacrée à ce courant délirant. Initié et théorisé par le poète André Breton, le surréalisme explore l’onirisme, l’inconscient, la déraison. Bref, il met le bazar dans la très rationnelle histoire de l’art. Le Centre Pompidou fait la promesse de mettre les femmes sur le devant de la scène. L’occasion de découvrir la poésie de Toyen, Leonora Carrington ou encore Dora Maar, qui nous enverront elles aussi au pays des rêves. 

Du 4 septembre 2024 au 6 janvier 2025, auCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Paris 4e.

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Padlet/ Nos outils...

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Classe de Terminales option et spécialité : 

Classe de Première de spécialité:

Classe de Secondes

[ Ready-made ] - Ressources

Une vidéo très claire : 

"Le grand ennemi de l'art, c'est le bon goût".  Marcel Duchamp.

   La photographie de Stiegliz, 
qui a servi de base pour la 
réalisation des répliques.

Duchamp, "Fountain", 1917, ready-made, original disparu, urinoir en porcelaine renversé réalisé postérieurement à l'original.
Fontaine passe pour l'œuvre la plus controversée de l'art du XX^e siècle.

Synthèse :
-Objet "tout fait"
-Choix de l'artiste
-Idée
-Nouveau titre
-Nouveau point de vue : objet renversé
-Objet industriel
-Objet signé « R. Mutt », pseudonyme
-Objet daté de 1917
-Libéré de sa valeur d'usage

La "sculpture" fut refusée lors de la première exposition de la Société des artistes indépendants de New York en 1917 avant de disparaître. Seules des répliques certifiées par Duchamp dans les années 1960 sont aujourd'hui exposées dans les musées ( Paris : Mailhol et Pompidou, Stockholm, San Francisco, Tate de Londres, Ottawa, Kyoto, Bloomington, Jerusalem, Rome...). Elles sont toutes des reproductions non de l'original, mais de la photographie d'Alfred Stieglitz. Elles sont toutes datées « R. Mutt 1917 » comme l'original. Certaines ont été fabriquées à la main par un procédé de moulage comme dans la sculpture traditionnelle, ce qui constitue une inversion du processus propre au ready made.

Dossier - "Fallingwater" / chef d'oeuvre de Franck Lloyd Wright

 "Space is the breath of art." 

L’espace est le souffle de l’art. 

FL Wright

Frank Lloyd Wright (Architecte américain), « Fallingwater » ( La maison sur la cascade), 1935-1939, Baer Run , Pennsylvanie , Etats-unis. Commande privée. Matériaux :   Béton armé, pierres (carrières locales), rochers (sur le site), verre.   

Mots-clefs, concepts et questionnements/ problématique :
Harmonie, force du lieu, contraintes, continuité entre les espace intérieurs et extérieur, fluidité, circulation, transparence et opacité, ouverture, temps et les saisons, sonorité et silence, sens, immobilisme et dynamisme, complexité du volume (ce n'est pas un simple parallélépipède), interaction et interpénétration arbre/ architecture, brut, minéral, point de vue, circulation, découverte, surprise, innovations, maison de vacances, campagne, palette de matériaux, texture, naturel, nature, brut, pierre, eau, cascade, été versus hivers, changement de fonction… environnement, contexte, cohérence, linéaire, moderniste, porte-à-faux, béton armé, inspiration, géométrique, ... volumes, terrasses, cruciforme, site escarpé, dialogue, strates, ...

Citations de Franck Lloyd Wright : 
«Vous écoutez Fallingwater de la même façon que vous écoutez le calme de la campagne».
"Les bâtiments, aussi, sont des enfants de la terre et du soleil."
"La simplicité, c’est l’harmonie parfaite entre le beau, l’utile et le juste." 
"Je déclare que l’heure est venue pour l’architecture de reconnaître sa propre nature, de comprendre qu’elle dérive de la vie."
"No house should ever be on a hill or on anything. It should be of the hill. Belonging to it. Hill and house should live together each the happier for the other."
Aucune maison ne devrait jamais être sur une colline ou sur quoi que ce soit. Il devrait être de la colline. Lui appartenant. Colline et maison doivent vivre ensemble chacun plus heureux pour l’autre.
"Noble life demands a noble architecture for noble uses of noble men. Lack of culture means what it has always meant : ignoble civilization and therefore imminent downfall."
Une vie noble exige une architecture noble pour des usages nobles des hommes nobles. Le manque de culture signifie ce qu’elle a toujours signifié: la civilisation ignoble et la chute est imminente .

Morceaux choisis, de la bouche d'Antigone

(...) Comprendre… Vous n'avez que ce mot-là dans la bouche, tous, depuis que je suis toute petite. Il fallait comprendre qu'on ne peut pas toucher à l'eau, à la belle et fuyante eau froide parce que cela mouille les dalles, à la terre parce que cela tache les robes. Il fallait comprendre qu'on ne doit pas manger tout à la fois, donner tout ce qu'on a dans ses poches au mendiant qu'on rencontre, courir, courir dans le vent jusqu'à ce qu'on tombe par terre et boire quand on a chaud et se baigner quand il est trop tôt ou trop tard, mais pas juste quand on en a envie! Comprendre. Toujours comprendre. Moi, je ne veux pas comprendre. Je comprendrai quand je serai vieille. (Elle achève doucement.) Si je deviens vieille. Pas maintenant.

Jean Anouilh, "Antigone", 1944.

Gestes/ Miel, pollen...

 

Wolfgang Laib, Pollen from Hazelnut, 2002 © Wolfgang Laib

 Depuis le milieu des années 1970, Wolfgang a produit des sculptures et des installations caractérisées par une présence sereine et beauté réductrice. Ces travaux sont souvent réalisés à partir d'un ou de la combinaison de deux matériaux, accumulés à partir d'éléments naturels, comme le lait, le marbre, le pollen, le riz et la cire d'abeille, qui ont été choisis pour leur valeur de pureté et d'associations symboliques. Se traçant une voie artistique singulière depuis plus de 30 ans, Wolfgang Laib amplifie les propriétés matérielles et les processus intrinsèques de la nature. Il a déclaré que « le pollen est le début potentiel de la vie de la plante. C'est aussi simple, aussi beau, et aussi complexe que cela. Et bien sûr cela génère de nombreuses pensées. Je pense que chaque être vivant connaît l'importance du pollen. »

Pour son dernier ouvrage, Preservation, le photographe américain Blake Little a fait poser ses modèles... recouverts de miel. Un pari surprenant, mais dont le résultat vaut le détour par son esthétique étrange, qui souligne les contours et donnent aux personnages une teinte surprenante.

"Quel est votre secret pour avoir du succès ? - Offrir du bon miel à la bonne mouche au bon moment et au bon endroit."

Salvador Dali

 

Liste du matériel

MATÉRIEL DE BASE

- Règle de 30 cm

- Gomme et crayon de papier HB et 2B (ou plus gras)

-  Paire de ciseaux
- Colle
-  Boîte de 12 crayons de couleur aquarellables
- Feutre fin noir avec des pointes différentes + marker noir biseauté)
- 10 feuilles format raisin blanches 160 g/ m2 minimum
- 5 gros tubes de gouaches (Noir, blanc, cyan, jaune primaire et magenta)
- Pinceaux de taille différentes (fin et brosse)
- Feuilles recyclées

-  Clef U.S.B
- Carnet de croquis
- Cahier pour prendre des notes, noter les cours...

Le lycée fournira pour le travail en classe : 
- Encre, aquarelle, encre de Chine, les pastels gras, pastels secs, fusain, matériel de gravure, etc.

Bonne rentrée à tous :)

 

La Marianne d'OBEY